藏戏唱响青藏高原600年

　　开放式舞台中心，悬挂藏戏鼻祖唐东杰布的唐卡画像，演员连续跳步旋转于台，唱响藏戏《顿月顿珠》。8月上旬雪顿节期间，拉萨罗布林卡迎来一年一度的藏戏表演。

　　《顿月顿珠》作为八大藏戏之一，在西藏家喻户晓。西藏自治区民族艺术研究所副研究员桑吉东智向中新社记者介绍，该戏讲述了同父异母的两位王子，经历生离死别，重逢终获幸福的故事。其中既有宗教元素，也有神话色彩。

　　
今年雪顿节期间罗布林卡上演藏戏。中新社记者 赵朗 摄

　　除了雪顿节，望果节、藏历新年等西藏传统节日，藏戏都是必不可少的娱乐项目。在约600年的历史长河中，藏戏自西藏发展，远播青海、甘肃、四川等藏族聚居区。

　　藏戏被众多学者定义为广场戏。开场，藏戏演员们依次出场，围成圆圈，表演时需站到圆圈中间，完毕后回到圆圈队伍中。尽管唱腔多样，乐器只一鼓一钹便可掌控全场。观众可通过面具辨别角色，如善者面具为白色，代表纯洁，国王面具为红色，代表威严。

　　“藏戏是藏族民众日常生活中再普通不过的一种精神文化。”桑吉东智说，传统八大藏戏是亮相最频繁的剧目，一整部戏故事丰富到可连演数天。

　　1960年，西藏自治区藏剧团建立。由此，传统藏戏从广场戏向舞台戏发展。

　　“后来藏戏的题材从传统的宗教、神话色彩转向现实主义，比如上世纪70年代，藏戏就移植了《红灯记》。”桑吉东智发现，票友们对新编藏戏看法不一，“但民间藏戏也不是一成不变的，文化总是要创新才能走下去”。

　　
改编藏戏《图兰朵》剧照。(资料图，索朗曲珍供图)

　　而今，年轻的藏戏专业人士，对藏戏题材又有新尝试。35岁的索朗曲珍是西藏自治区藏剧团的青年导演，作为中国戏曲学院藏戏专业首批学生，她在中央戏剧学院深造，成为中国藏戏导演史上首位戏剧导演专业硕士。

　　出自学院派的她创意大胆，将意大利著名歌剧《图兰朵》改编为藏戏，已在北京、上海小剧场公演。创作是以原剧为基础选取片段，但索朗曲珍表示，她依然遵循了传统藏戏温巴顿(开场戏)—雄(正戏)—扎西介巴(吉祥祝福仪式)的框架，现场演奏仍是一鼓一钹。

　　“像剧中柳儿(鞑靼国王的侍女)第一次出场，在见到卡拉夫王子后见面行礼，那一套身段动作是传统藏戏固定的舞台调度。”但一出戏下来，大量吸收借鉴了如“一桌二椅”等中国其他戏曲的表演美学，又采用了藏语诗体的念白，背景音乐沿用交响乐。 

　　时下，西藏自治区群艺馆开设的少儿藏戏课程受追捧。该藏戏公益培训班自2015年开设，均由已退休的国家一级演员担任教师，巴桑便是教师之一。她说：“目前学生都是藏族孩子，节假日时家长们都喜欢送过来。”

　　巴桑执教9年，这里走出了4位中国少儿戏曲最高奖“小梅花”奖获得者。“我们会加大对民间藏戏队的扶持，建立藏戏保护数据库。”西藏自治区群艺馆(区非遗中心)工作人员格桑旺扎表示。记者发现，网上搜索“西藏数字文化馆”，不同流派的藏戏科普完备。

　　连演7天，罗布林卡藏戏大演以八大藏戏之一《朗萨雯波》结束。演员谢幕，新老戏迷意犹未尽，已期待下一个雪顿节藏戏季到来。

　　（责编： 郭爽 ）

　　

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